INTERVIEW
Aourik Abdallah (désormais AA) est artiste-peintre, écrivain et fondateur de la revue Agadir O’fella. Il est connu pour sa militance inconditionnelle en faveur de la promotion de la langue et de la culture amazighes. Il est l’un des premiers artistes à dessiner et à exposer les caractères de l’alphabet tifinaghe. Il a à son actif une multitude de tableaux sur les us et coutumes amazighes illustrant la cueillette de l’argane, la pêche traditionnelle, le tissage des tapis, etc.
Aujourd’hui, nous l’accueillons pour inaugurer la série d’interviews prévues à garnir le site de l’Université d’Eté d’Agadir (désormais UEA).
- UEA : M. Aourik, savez-vous que votre nom a un sens en langue amazighe aménagée ? Il signifie “personnage” ou “personnalité” ? Quels sentiments cela fait-il naitre chez vous ?
- AA : Azul, c’est un honneur de savoir la signification de mon nom en tamazight comme étant “Personnalité ou personnage”. Autrefois, on m’a fait croire que ça voulait dire quelqu’un qui “porte de l’or”. En fait, au cours de mon exposition à Arad, en Roumanie, en 2003, j’en ai profité pour visiter Târgu Jiu, la ville natale du sculpteur Constantin Brancusi. Là, j’ai découvert le nom féminin “Ourika” très commun dans la région et qui veut dire “Fille en or”. D’après les explications locales, ce nom est dérivé de “Aurèle” nom de l’empereur et philosophe stoïcien Marc Aurèle (-121, -180). Aussi, beaucoup de gens me demandent souvent si je suis d’origine de la vallée d’Ourika, région de Marrakech. Un jour, j’avais demandé à mon père d’où venait notre nom, il a répondu qu’il ne connaissait pas l’origine. Moi non plus je n’ai pas trouvé de traces dans cette région, par contre mon père est d’origine d’Ait Amr où il y a les familles Aourik qui n’ont rien à avoir avec la vallée d’Ourika. Aourik est un nom qui semble répandu depuis l’antiquité dans le sud du Maroc.
- UEA : Pourriez-vous vous présenter à ceux qui ne vous connaissent pas encore ? Nous aimerions connaitre l’homme, l’artiste, l’écrivain, le militant et le voyageur que vous êtes…
- AA : Né en 1946, à la rue Chtouki de l’ancien Talborjt, je suis issu d’une famille amazighe, mon père Ahmad ben Mohammed Aourik était un commerçant à la place du commerce à Talborjt. Nous étions 12 frères et sœurs, 4 étaient morts de maladie et de famine dans les années 30-40. Huit ont survécu au tremblement de terre du 29 février 1960. A l’âge de 3 ans mon père, très religieux, m’inscrivît à l’école coranique, car il voulait que je devienne “âalim” (savant en théologie). A l’âge de 6 ans (1952) mon grand-père Abdeslam Id Malk El Mansour (du côté de ma mère) m’inscrivît à l’école musulmane (connue sous le nom d’école de Monsieur Simon), école obligatoire instaurée par l’administration coloniale française. A l’âge de 14 ans, suite au tremblement de terre du 29 février 1960, je fus parmi les enfants rescapés accueillis en Belgique où j’ai fait mes études secondaires, pour ensuite grâce à des bourses de la communauté européenne naissante, j’ai poursuivi mes études supérieures et académiques en Angleterre, Suède, Allemagne et Italie.
La première fois où j’ai dessiné et gravé, j’avais 9 ans. C’était à la mosquée en dessinant des symboles géométriques, comme par exemple : le pentagramme sur “Tallouht”, une planche en bois où se transcrivaient les versets coraniques, mais aussi en gravant des signes géométriques sur les bouts de bambou ciselés qui servaient pour écrire sur “Tallouht”. La même année, sur le chemin de l’école coranique, j’observais les enfants des colons qui griffonnaient des figures humaines et animales par terre et sur les murs de Talborjt ; ce qui m’incita à créer mon premier dessin figuratif sur le mur de la menuiserie Padiou, juste en face de notre maison. Il représentait un plongeur observé à la jetée des Portugais. Un jeune français me félicita avec un air envieux en me disant bravo. Ne sachant pas ce que cela voulait dire « Bravo », j’ai consulté pour la première fois un dictionnaire. Ce fut pour moi, une révélation, le dictionnaire devint mon trésor et il est toujours dans ma bibliothèque aujourd’hui encore. J’y ai découvert un univers nouveau pour moi, les illustrations des figures humaines et animales, des milliers de mots dont je n’arrivais pas toujours, avec mon français de débutant dans la classe de madame Travers, à comprendre les divers sens. Alors chaque soir je consultais en cachette, à la lumière d’une bougie, les 1140 pages de ce trésor (Je les avais comptées) qui me rendaient plus savant que les savants de l’école coranique. Avec le recul de mes 74 ans, je repense à l’exploit de mes 9 ans.
Mes premiers contacts avec l’art, ou plutôt les débuts de ma créativité artistique, se passèrent en Belgique. A l’école secondaire où j’ai découvert l’importance de l’art et de son utilité, surtout à travers les livres d’histoire de Belgique, de l’Europe, du monde et de l’univers où les événements et les personnages historiques étaient illustrés en dessins, gravures et surtout en peinture et sculpture. J’ai été très impressionné par ces images qui font comprendre l’histoire parfois plus que ne le fait la littérature.
Ma vie d’artiste :
Ma créativité s’est développée à l’Athénée Royal. Les travaux pratiques obligatoires développent un savoir-faire en respectant des règles et la manipulation des outils, tout en respectant l’imagination des élèves. Plus tard, lors de mes études en histoire de l’art, j’ai compris que la littérature plastique est un outil utile pour transmettre les connaissances, enregistrer la mémoire et les faits historiques du patrimoine culturel d’une société, ce qui pouvait être utile à mon origine amazighe (Achelhi) marocain.
Le passage par différents systèmes pédagogiques m’a permis de mieux assimiler le langage artistique dont l’art est proprement défini comme “manière de faire une chose selon des règles”, en d’autres termes du “savoir-faire” car même né avec un don, il faut apprendre à s’en servir et surtout développer sa personnalité et ce sont les bonnes académies qui s’en chargent.
Mes 2 premières années dans l’enseignement germanique à Berlin Ouest, en dessin et sculpture dans la classe des professeurs Gonda et de Bouchard, m’ont propulsé devant la scène du monde des arts, et c’est le début de ma carrière artistique. C’est là que je fis connaissance avec le monde des arts et des cultures, où j’ai eu le plaisir de rencontrer Picasso, Boeus, Armitage et bien d’autres maîtres des arts plastiques européens. Et c’était en pleine guerre froide que j’avais présenté ma 2ème exposition one man show en 1969. La première s’était tenue à Turku Abu en Finlande en 1967, lors d’un stage à l’université d’Umeå avant de choisir de m’inscrire à l’académie de Berlin.
Trop avant-gardiste, influencé par le Bauhaus, l’enseignement à Berlin m’a fait comprendre qu’il occultait trop les arts antiques. Mes origines ne m’ayant pas apporté la vision artistique de l’antiquité qu’avaient déjà les artistes européens, alors j’ai décidé de faire mes 2 dernières années aux Beaux-Arts de Rome, estimant que nous, Imazighen, nous avons plus de liens historiques et artistiques avec Rome qu’avec Berlin, Volubilis en est un flagrant témoignage. Comme à Berlin, je ne pouvais que m’intéresser encore au cinéma et dans la capitale de Cinecita j’ai cherché un emploi dans ce milieu. Pour financer mes études qui en art sont assez couteuses, j’ai travaillé dans les studios comme « petite main » ayant ainsi l’opportunité de me voir enrôlé dans des figurations de toutes sortes dans des films importants où je pouvais côtoyer des célébrités comme Fellini, Pasolini, Sergi Leone etc…. et joué dans plusieurs pièces de théâtre, notamment dans la troupe Barilli où j’ai interprété le prêtre dans “La comédie d’une mère” en présence de Jean-Paul Sartre et d’Alberto Moravia qui étaient dans la salle. D’ailleurs, en faisant des portraits dans les terrasses de cafés, là je fis connaissance de J. P. Sartre et Simone de Beauvoir en compagnie de leur fille adoptive.
Je dois dire que les études artistiques sont un incessant mélange d’histoire politique et sociale des peuples. Où était donc notre passé artistique de mon peuple amazighe ? Qu’a-t-on fait de son histoire millénaire ? Ce fut un électrochoc : j’avais donc senti devoir jouer un rôle important par l’art, en tant que témoin de la culture amazighe.
Depuis l’aube des temps, les peintures et gravures rupestres sont là pour témoigner de nos origines, il fallait que je sois à mon époque celui qui laisserait des traces de notre vécu en temps qu’Imazighen. C’était ainsi que j’ai commencé par dessiner et peindre la nature amazighe, l’arbre, “l’Arganier”, cet endémique marocain, tant négligé par les artistes plasticiens du Maroc contemporains ! Plus tard, j’ai compris l’origine de cette négligence, d’une part, due au racisme ethnique existant entre le Nord et le Sud du Royaume, entre la culture arabo-islamique et la culture amazighe et d’autre part, les plasticiens marocains, ayant fait leurs études d’art au Maroc n’ont pas la même formation qu’en Europe et ailleurs dans le monde. Ils connaissent l’art de la composition, des couleurs et des formes mais ne savent pas dessiner de mémoire un corps humain. La grande majorité, s’ils veulent approcher l’art figuratif, se basent sur des photos ou se dirigent vers des compositions dites « Naïves ». Les tabous de l’éthique islamique ont la vie dure. Pourtant, l’art figuratif existait au Maroc depuis l’ère romaine, il y a plus de 2000 ans.
Ma vie et l’écriture
Mon grand-père me disait, “un jour tu seras écrivain”. Je dois dire que c’est à force de lire, de copier des textes, de raconter et de composer les histoires durant ma période estudiantine, que j’ai pris goût à l’écriture. En Europe, dès le plus jeune âge, on s’exprime et on crée en toute liberté. C’est ainsi qu’à 14 ans, la Belgique m’a permis par des options en langue, d’étudier celle de Shakespeare. Elle m’a servi le reste de ma vie. C’est aussi la langue que je maîtrise le mieux. Je lis beaucoup en anglais et je regarde beaucoup de films originaux américains ou anglais. C’est sans aucun doute pourquoi mon français n’est pas parfait.
A Bruxelles, pendant une année de « spécial-maths » pour avoir le niveau d’études qui me permettait de terminer mon cycle des « Humanités », l’équivalent du baccalauréat en Belgique à l’époque, j’y avais créé le journal de l’Institut utilisant le stencil. C’était un journal dont 2 pages étaient consacrées à mes premiers essais : “l’histoire du berger et d’ahouach”, “La plume de bambou” et “L’histoire du tremblement de terre d’Agadir”. Mes camarades publiaient également leurs divers articles.
A Cambridge, à Davis School of English, j’ai perfectionné mon anglais pour suivre les cours à l’université. La littérature anglaise me fascinait plus que la française. J’avoue n’avoir jamais aimé la langue de Molière, sans doute inconsciemment, à cause du mépris des colons français à notre égard nous “Ichelhine” qu’on apostrophait en disant : “vous les Berbères vous êtes comme des bourricots, vous ne marchez que lorsqu’on vous frappe”. Nous étions marginalisés par les Français et par les Arabes. Bien que je pardonne, je n’oublierai jamais.
J’ai découvert en Belgique une ouverture d’esprit que les colons français n’avaient pas. L’hospitalité belge s’exprime déjà en 3 langues et dans la famille belge on y parle aussi le patois wallon. Là je me sentais un humain pareil aux autres. Ce qui me faisait grandir en pensant et en étudiant l’être humain à travers l’art et l’écriture.
J’écrivais beaucoup de textes en anglais, comme free-lance dans plusieurs quotidiens, notamment dans Västerbotten gazette en Suède. Pour les livres, 4 ouvrages ont été publiés : Testament d’un artiste Achelhi d’Agadir, Tigoussine, Où étiez-vous le 29 février 1960?, (traduit en arabe) et enfin Arganistan. Mais il y a plusieurs manuscrits et autres textes dactylographiés mais en anglais qui attendent leur publication.
Ma vie de militant :
Dès l’âge de 10 ans plus ou moins, j’ai été confronté à un événement important sans le vouloir. A l’école coranique de la mosquée Tian où j’entretenais les toilettes et faisais les courses du « Talb », j’avais déjà été interpelé par des conversations entendues fortuitement lors de la prière de l’aube « Fajr » lorsque des hommes parlaient de libérer le pays et élaboraient des projets pour contrer l’occupation coloniale. Ils parlaient tous Tamazight mais je n’étais pas conscient de la gravité des propos, jusqu’au jour où en voulant prendre de l’eau au puits et soulevant le couvercle, je vis 5 hommes cachés dedans. Je courus vers le maître pour l’avertir de ma découverte et en récompense je reçu une gifle magistrale avec des mots qui voulaient dire: « va-t’en, tu n’as rien vu ». Très peu de temps après des légionnaires armés venait fouiller la mosquée sous prétexte que des militants avaient posé une bombe dans un dépôt avec des Collaborateurs dont le père de l’un de mes petits amis. Ayant fouillé partout ils n’ont pas pensé au puits. La tension montait à Agadir à l’approche de l’indépendance de 1956 et nous les gosses poursuivions les goumiers en scandant “Sénégal, haou haou n fransa” (Sénégal, chiens de France).
La veille de l’indépendance, une grande manifestation traversa Agadir, des hommes en colère contre la France brandissant des drapeaux du Maroc, chantaient “Vive le Roi et Vive le Maroc”. Tellement excité par cette inhabituelle mobilisation du peuple, j’imitais les reporter-photographes avec une lampe de poche, alors que je n’en avais jamais vu un seul. D’où m’était venue cette idée ? Il m’arrive d’y penser encore aujourd’hui.
Le temps qui passait me faisait prendre progressivement conscience que c’était cela être militant, quelqu’un qui lutte, qui combat pour le triomphe d’une idée, d’une opinion.
Le jour de l’indépendance, Agadir était en fête sur le terrain de l’Etat Major, (actuel lieu de « Lamssella”, lieu de prière collective le jour des grandes fêtes religieuses et lieu d’apprentissage pour la conduite automobile) aménagé pour l’occasion autour de quelques tentes. D’un côté, les femmes avec leurs enfants portant l'”amlhaf” (long morceau de tissu blanc qui s’enroule autour du corps de la tête aux pieds), et de l’autre les hommes avec leurs turbans et djellabas. Tous attendaient les discours et les spectacles d’ahouach. Alors mes copains et moi, avons improvisé une pièce de théâtre intitulé le divorce. J’interprétais la femme tachelhit “amazighe” mariée de force à un français, mon ami Abatkouk a joué le rôle du mari, mon ami El Haddaj était le juge qui avait approuvé le divorce, Oucherf l’arabe qui voulait se marier avec la femme et un autre copain a joué le rôle de l’”adoul”. Le juge avait ratifié le divorce selon les lois islamiques, mais l’arabe voulait épouser la femme berbère et prendre la place du Français. Alors l’adoul s’opposait à ce mariage en rappelant au juge que d’après la tradition, Ichelhiyne “Imazighen” ne se marient pas avec les Arabes. Cette improvisation spontanée sur le terrain fut émouvante et les applaudissements étaient accompagnés des youyous des femmes à percer les tampons. Soudainement, des explosions de bombes et des tirs venant du côté de l’hôpital Lyautey perturbèrent la suite du spectacle. C’était ma première pièce de théâtre, le début de mon militantisme artistique et théâtral pour la bonne cause.
En mai 1968 à Berlin-ouest, plongé dans les mouvements estudiantins, le militantisme s’est révélé à moi comme une évidence. J’ai notamment fait partie des associations des étudiants allemands que formaient l’académie des Beaux-Arts, celle de musique ainsi que l’université technique, situées quartier de la Steunplatz. Les étudiants deviennent des militants contre le système capitaliste, contre les méthodes pédagogiques rétrogrades, contre la guerre du Viêt-Nam, contre les tabous sexuels, contre les schémas traditionnels familiaux. Chaque jour, il y avait des manifestations contre l’Amérique, contre Spronger l’éditeur de journaux de droite, des conférences se tiennent soit à l’université technique ou à Frei Universitat où le sociologue Herber Marcus se déplaçait de San Diego pour donner des conférences. En même temps, Jean-Paul Sartre faisait de même à la Sorbonne à Paris. Dans les deux universités, les amphithéâtres étaient toujours bondés. Et puis, il y avait le mouvement de Berlin sous la présidence Rudy Deutsche et d’Andreas Bader. J’ai fait connaissance avec ces deux militants dans les meetings et aux Beaux-Arts. Ils étaient venus plusieurs fois dans mon atelier de Kreuzberg, en face du mur de la honte sur lequel j’ai écrit un soir de sortie en vélo, avec Rudy : “D’ici 20 ans il n’y aura plus ce mur”. Il me dit : “Tu rêves”. Je lui répondis : “j’espère”. Une semaine après, on l’assassina. Je l’appris par la radio le lendemain. Je connaissais aussi Andreas et son ex-amie Ellinor Michel, fille de Karl Michel, l’un des généraux impliqués dans l’attentat contre Hitler en 1944. Elle était artiste impressionniste psychédélique. Son père fut fusillé comme les autres. Andreas tomba amoureux de la fille du pasteur Gudrun Ensslin ; ils ont fondé un groupe radical qui les a conduits à commettre l’irréparable des attentats de Frankfurt. Nos militantismes différents nous avaient séparés, avant de quitter Berlin, je lui avais dit: ”Avec la violence, on ne pourra jamais vaincre l’ennemi”.
Lors de ma période berlinoise, j’ai beaucoup parcouru Berlin à pied, jour et nuit, traversant les restes des vestiges de la 2ème guerre mondiale dont une ancienne gare complètement délabrée, certains buildings ou plutôt des maisons endommagées. 13 ans après la deuxième grande guerre, j’étais dans l’ancienne capitale prusse qui m’avait tant marqué pendant mes cours d’histoire en Belgique, j’avais toujours voulu me trouver là, impressionné par les brocantes de Berlin, où on trouvait des objets précieux rescapés de la guerre. Berlin débordait d’activités culturelles, et j’y avais découvert le 7ème art, en allant à l’académie du cinéma en auditeur libre pour me former à l’art de “Motion Picture”, me produisant parfois dans des films tournés par des étudiants. Malgré toutes ces découvertes, je n’avais jamais renié mes origines et j’avais toujours prôné mon amazighité et en 1992 je m’étais même présenté en candidat libre aux élections communales à Agadir avec une affiche écrites en Tamazight; -“Stiyat Abdallah Aourik, daïra 16, bla hissé ??,
Mon programme portait sur des projets urbains et ruraux : 1. Commission de surveillance de l’environnement ;
- Musée d’art et d’histoire ;
- Bibliothèque communale ;
- Ecole des beaux arts et des arts dramatiques amazighe ;
- Conservatoire de musique amazighe ;
- Centre de recherches et d’études sur la langue amazighe ; 7. Clinique des maladies des yeux, des oreilles et des dents ; 8. Marché du travail, priorité aux jeunes de la circonscription ;
- Transfert de la boucherie municipale “l’abattoir”.
Malheureusement les socialistes de tendance arabo-islamique ont dérouté ces élections en ce qui était appelé “Elections des babouches” et m’ont taxé de raciste anti arabe. Le militantisme oui, mais la politique non, c’est un monde trop corrompu pour moi.
– Ma vie de voyageur : C’est par l’école qu’est née mon envie de voir le monde. La curiosité géographique mais aussi et surtout les cultures des autres. C’est aussi l’école qui m’a montré le voyage dans ma propre culture. J’ai voyagé à travers plus de 120 pays. Dieu nous a donné des pieds et un cerveau, il faut s’en servir pour aller voir ailleurs au-delà de notre quotidien. Grâce à la vente de mes tableaux, surtout des portraits, j’ai toujours financé mes voyages.
A 14 ans, emportant avec moi mes traumatismes de rescapé, j’ai découvert la Belgique, j’ai cru arriver au paradis. Puis ce furent les voyages scolaires. Passé le temps de l’adolescence, l’Europe occidentale m’a ouvert les bras car l’orientale était fermée par la guerre froide. A 16 ans, je me suis permis une fugue à Paris et dans le même état d’esprit que le héros de Truffaut dans les 400 coups (Cinéma « Marhaba » 1959). A la gare du nord, seul avec ma petite valise et mon costume cravate, je fus attiré par le titre d’un livre, “L’étranger” d’Albert Camus, proposé dans une aubette à journaux. A la sortie de la gare, une grande manifestation scandait : “Algérie indépendance !”, et dans une rue plus loin, une manifestation scandait : “Algérie française !” Le soir venant, en cherchant un hôtel pour passer la nuit, les flics contrôlent mon identité.
Cette première aventure m’a drôlement ouvert les yeux sur la réalité existentielle et je n’ai eu de cesse d’aller toujours plus loin, vers l’Extrême-Orient, Inde, Népal, Himalaya Tibet…, vers l’Extrême-Occident et vers les 52 Etats d’Amérique. Je crois être un bel exemple pour illustrer le dicton : « Les voyages forment la jeunesse ».
UEA : Quelle est d’après vous la contribution de l’art à la promotion de la langue et de la culture amazighes ?
AA : L’art, en général, contribue à toutes les promotions des langues et des cultures du monde, pas seulement amazighe, à commencer par l’art rupestre depuis l’aube des temps. Le Maroc, ou plutôt une partie de Tamazgha, renferme des gravures rupestres originaires de ce continent, omniprésentes sur tous les territoires des Amazighes d’Afrique, berceau de l’ “homo-sapiens, ancêtre d’homo amazighe” qu’on a récemment découvert dans la région d’Ighoud, du côté méridional de notre pays.
Les arts, quels qu’ils soient, sont devenus les principaux moteurs de la promotion de la langue et de la culture amazighe. Sans ces disciplines créatives, l’identité linguistique et culturelle n’aurait pu atteindre le niveau actuel, à savoir la réhabilitation de la civilisation amazighe et sa mention dans la constitution du Royaume. Encore une fois, c’est au cinéma que j’ai accepté de me consacrer un moment, jouant dans deux films uniquement en Tamazight dont le film d’Hicham Ayouch « Tizza n’woul » (qui passe au moins une fois par an à la télévision) ; j’ai remporté un 1er prix d’interprétation.
Je dois dire que c’est grâce à l’art plastique (dessin et peinture) que j’ai promu la graphie Tifinaghe au siècle dernier avec ma première exposition sur ce sujet sous le thème “Tifinaghe et Couleurs”. Alors que cette graphie était marginalisée et peu connue, la peindre m’a valu d’être traité de raciste par les arabisants de tendance gauchiste et les nationalistes arabes. Ça a commencé avec l’exposition sur “l’arganier, son histoire, sa culture, sa langue et son peuple millénaires” auquel j’ai consacré un livre intitulé : “Testament d’un artiste Achelhi d’Agadir”, en 1990. Ce livre, qui a été vendu sous la veste, a failli m’envoyer à la fameuse et triste prison légendaire de Tazmamart, à cause d’une mauvaise convocation suite aux événements électoraux en Algérie dont le FIS, un parti islamiste radical qui venait de remporter les élections : « …-Il est temps de protéger notre jeunesse, née entre la mosquée et la cassette de vidéo, ignorante de son passé et insouciante de son avenir, il est temps de relire le Dahir Berbère, pour ce qui venait de se passer en Algérie… », avais-je écrit.
Au cours de l’exposition, je reçois un appel de ma nièce qui me dit : « les autorités territoriales sont venues à la maison pour un agrément que tu avais demandé ». Or je n’avais rien demandé à personne ! Et elle ajoute: « Tu dois aller les voir ».
J’allais aussitôt voir à Mokataâa de mon quartier. En entrant dans le bureau du Caïd, il me prie de m’asseoir et un autre caïd fait son entrée. On me demande ce que je faisais en cette période. Je dis que j’exposais mes tableaux à l’Hôtel Amadil.
-Qu’est-ce que vous exposez ?
-Argan et son histoire.
– Avez-vous jamais exposé concernant SM le Roi ?
– Oui, j’ai exposé le portrait d’Hassan II en 1977. D’ailleurs, au cours de cette exposition j’ai voulu rendre un hommage au Roi pour avoir œuvré à la récupération de nos territoires du Sahara sans une goutte de sang, malheureusement mon tableau a été vandalisé par quelqu’un pendant la nuit.
– “Et les Alaouites?”. Je lui réponds : “Il y a d’autres sujets à peindre, Argane c’est ma culture et Tachelhit c’est ma langue maternelle ancestrale”. Alors je lui demande : “Pourquoi cet interrogatoire ? Ai-je commis un crime?”. Il me répond : “On veut juste savoir”. “Il fallait répondre à mon invitation, vous êtes les bienvenus”, lui dis-je et l’incident en resta là.
En préparant une autre exposition concernant les origines de l’alphabet latin et sa création, je découvre la graphie tifinaghe complètement oubliée. J’ai donc décidé de lancer les lettres amazighes en dessinant chaque signe, car ils étaient ignorés des imprimeries. J’ai passé des nuits blanches à peindre les 40 symboles, soit 40 tableaux, chaque signe avec des explications de son origine existant dans des grottes préhistoriques. Mes affiches pour l’exposition que j’avais intitulée « Tifinaghe et couleurs » se devait d’être écrite en latin, en hébreux et en arabe, mais surtout en Tifinaghe. L’attention des militants de la cause amazighe fut attirée. Ali Sidqui Azaykou, présent à l’hôtel Marhaba où se tenait l’expo de tifinaghe, écrivit un avis positif sur mon livre d’or. Ainsi que Feu Mohammed Mommou patron de “Jour et Nuit” qui me dit qu’Aherdan s’intéressait à tifinaghe. Ahmed Boukous demanda à son frère de la Banque Populaire d’acheter un de mes tableaux. A l’époque, j’étais presque le seul à défendre la langue et la culture amazighes, maintenant j’y contribue avec mon art. A partir de ce moment, toutes mes œuvres seront signées avec une double signature, la latine et l’amazighe avec les dates de leurs calendriers respectifs”. D’autres militants se sont alors intéressés à cette exposition et les jeunes artistes plasticiens se mettent à composer aussi aves des signes comme l’Aza (Le “z” amazighe).
La gauche, comme la droite, n’ont jamais été très sympathiques à mon égard, certains allant même jusqu’à essayer de faire croire que j’étais un agent de la CIA. Les Marocains voient pour la première fois une affiche portant aussi bien les écritures amazighes qu’hébraïques sur la voie publique. Par là, j’essaye de faire comprendre que toutes ces écritures et ces langues ont contribué à l’histoire d’Agadir et du Maroc en général, on doit alors essayer de les apprendre toutes. Qui plus est, la graphie amazighe enrichit notre bibliothèque d’art graphique.
Il est triste de le constater, la réaction de certains artistes et enseignants de l’université Ibn Zohr m’ont mis à l’écart. En 1997, à l’occasion du premier congrès mondial amazighe (CMA), j’ai exposé 40 lettres de tifinaghe, le portrait de Lhaj Belaïd et celui de Mohammed Khaïr-Eddine pour compléter la cause du congrès avec un message : “Une civilisation ne peut exister sans son peuple, son art et sa culture”.
Malheureusement ce congrès s’est terminé en fiasco, ce qui a valu au Maroc d’être exclu du bureau exécutif du CMA, à cause d’un malentendu entre le groupe de Tamaynout et celui d’Aherdan. Ironie du sort, ce congrès fut que le Touareg Howard, l’Indien d’Arizona et moi-même Achelhi d’Agadir, fûmes exclus de l’amphithéâtre de l’université de Las Palmas où se tenait cet événement historique. Ce qui est incohérent, c’est l’ignorance de la majorité des participants (amazighes ?) qui ne connaissaient pas la graphie exposée.
UEA : L’Université d’Eté d’Agadir vient de fêter ses quarante années. Etes-vous satisfait des actions qu’elle a entreprises sur différents plans ? Quelle nouvelle stratégie doit-elle d’après vous adopter pour un meilleur rayonnement ?
AA : L’idée de l’université d’été est impérative dans la mesure où elle est ouverte à tous les intervenants sans exception, pas seulement aux universitaires ou aux académiciens, mais aussi aux chercheurs indépendants et aux autodidactes, car ces derniers contribuent aussi à la langue et à la culture amazighe.
Les premières éditions de l’UEA étaient audacieuses à l’époque des années de plomb. Malheureusement, celle de 1980 fut perturbée par Mohammed Khaïr-Eddine. Je n’y ai pas assisté, exposant à ce moment-là « Berber land » en Scandinavie, Norvège, aux Iles Féroé, Island et en Angleterre à l’Université d’Oxford. J’ai assisté à certains colloques de l’UEA par hasard, car le grand défaut de l’UEA c’est qu’ils n’invitent pas officiellement et par écrit les militants indépendants engagés.
La meilleure stratégie pour faire rayonner l’UEA est d’abord l’ouverture à tous, pas exclusivement aux universitaires ; ces derniers ne détiennent pas forcément la vérité, la transparence. Les membres du bureau exécutif ne doivent pas appartenir à un parti ou à mouvement politique ou religieux.
UEA : Que pensez-vous de la situation actuelle de l’IRCAM ?
AA : La création d’un Institut Royal de la Culture Amazighe est une des dates historiques pour le Royaume. Un pas géant dans le monde amazighe, pour promouvoir la civilisation amazighe, un laboratoire de recherches et d’études de la langue et de la culture amazighes afin de faire renaitre de ses cendres l’identité culturelle et linguistique, de défendre ses origines millénaires et d’essaye de trouver des solutions pour la faire valoir et reconnaitre comme langue officielle dans la constitution du pays.
Au départ de la création de cet institut, les mouvements et associations amazighes s’attendaient à ce que cette institution (royale et non parlementaire) fasse valoir les aspirations de la mouvance amazighe. Au lieu de cela, l’objectif de l’institut se focalise sur l’académisme étatique en se soumettant au protocole du makhzen sur le plan linguistique, à la paperasse bureaucratique, au point que le parler amazighe est exclu des bureaux de la réception de l’édifice de l’IRCAM, où la langue arabe trône. Beaucoup de visiteurs sont choqués par l’accueil en arabe à la réception de de l’IRCAM. “Moustaoui avait dit : “de Tanger à la frontière mauritanienne et d’Agadir à Oujda on vous parle en tamazight, sauf à IRCAM”.
Un si bel édifice est choyé comme un temple, avec ses espaces et amphithéâtres bien conçus pour des expositions d’art plastique, peinture et sculpture mais où on n’a pas prévu des cimaises et où on ne peut planter un clou. Une idée comme une autre pour ne pas accueillir beaucoup d’artistes ? J’ai présenté une demande pour exposer et je n’ai jamais eu de réponse.
Cependant, je lui reconnais son utilité, notamment la publication des ouvrages littéraires et le sponsoring des associations et des organes de presse amazighes, l’organisation des conférences et des colloques sur divers sujets amazighes. La collaboration avec des universités nationales et internationales en matière de pédagogie et d’enseignement de la langue amazighe, est certainement le facteur le plus représentatif de son engagement, et qui fait honneur à l’existence de l’IRCAM.
Mais les erreurs commises par les organisateurs du fonctionnement de l’IRCAM c’est qu’ils on créé un tas de discordances avec l’administration de l’institut, au point d’entendre les mauvaises langues dire que la première erreur était d’avoir délocalisé les chercheurs de leur poste initiaux d’enseignant dans diverses universités, perturbant leurs foyers. Il aurait été plus judicieux et bénéfique pour l’institut que ces chercheurs restent à leurs postes tout en travaillant à distance, et les faire venir une fois de temps en temps à l’IRCAM pour des tâches spécifiques.
Normalement, le chercheur devrait continuer à travailler dans le même secteur tout en gardant sa paie pour laquelle il ou elle est rémunéré-e, et avoir en plus une indemnité pour ses engagement avec l’IRCAM. Si une personnalité et jugée utile à l’IRCAM, c’est parce que sa fonction de professeur est appréciée et bien cotée. Pourquoi dans ce cas en priver une université, qui ne saura peut-être pas le remplacer avec autant de qualité pédagogique.
Je n’ai pas bien saisi la politique du fondateur de l’IRCAM. Sous la pression des associations et des mouvements amazighes, il a été créé, royalement, un Institut ; or, y faire venir des enseignants démissionnaires de leur poste d’enseignant pour s’installer à Rabat avec le même salaire, c’est une erreur. Il y aurait encore beaucoup à dire sur le sujet. L’avenir nous en dira encore plus.
Certes, pour lancer un tel projet d’institut concernant la langue amazighe, il faut des connaisseurs en matière de linguistique spécifique. Or, comme il n’en existait pas beaucoup, il fallait bien un début, alors on a fait appel à divers linguistes. Du jour au lendemain, on prépare déjà le master sur tamazight !
Ma première question était : “Avec quelle règle grammaticale va-t-on enseigner la langue amazighe et avec quelle graphie?”. Si on l’enseigne avec le caractère latin, on va tomber dans le colonialisme européen, si on l’enseigne avec le caractère araméen on va tomber dans le piège de la gueule du loup oriental. Alors j’ai lancé avant même la création de l’IRCAM : TIFINAGH YEH, CRA YADNEN OUHOU- (tifinaghe oui, autre chose non).
La situation actuelle de l’IRCAM est un peu morose, depuis que la loi organique sur les langues est votée au Maroc, l’Institut risque de ne plus avoir l’autonomie qu’il avait avant. Il fallait s’y attendre, tenant compte du mépris à l’égard de la langue amazighe depuis plus de 14 siècles.
UEA : Comment voyez-vous l’avenir de l’amazighité ?
AA : Ma réponse commence par rendre un grand hommage à Mohammed Khaïr-Eddine qui avait dit : “Les Berbères qu’ils se réveillent ou qu’ils disparaissent”.
L’avenir de l’amazighité dépend de plusieurs facteurs ; le réveil, la volonté et la fierté des Imazighen, indépendamment de la politique partisane et du dogme monothéiste, l’enseignement obligatoire de la langue, sa présence dans l’art, le cinéma, le théâtre, les panneaux publicitaires, les médias, les noms des rues et des villes…
Certainement, avec l’union des régions de Tamazgha, l’amazighité aura un grand avenir prépondérant, non seulement au Maroc, mais aussi dans l’ensemble de l’Afrique du Nord et elle sera inclue dans l’Union des Pays Méditerranéens.
Rien que de voir les panneaux de signalisation écrits en tifinaghe au bord des autoroutes, c’est déjà une bonne voie pour le futur. (Au fait j’ai remarqué que ces panneaux n’existent qu’entre Casablanca vers le Souss, mais au-delà vers le Nord ils n’en n’existent que peu ou pas du tout). Ce qui est aussi encourageant c’est de voir, à l’entrée des sites historiques, des panneaux en tamazight, français, arabe et anglais. Ce qu’il faudra y ajouter ce sont les cartes routières en tamazight et naturellement les noms des villes à l’entrée de chacune d’elles.
D’autre part, les ministères de l’intérieur et du travail devraient imposer l’obligation de parler et d’écrire la langue amazighe car l’avenir du Maroc dépend de son amazighité.
UEA : En tant que natif du Souss, pensez-vous que les Soussis ont fait le nécessaire pour préserver leurs droits linguistiques et culturels ou ont-ils encore à œuvrer dans ce sens ?
AA : Dans le Souss en général, la préservation du droit linguistique et culturel est plus ancrée dans l’ADN qu’ailleurs, dans la structure anthropologique et ethnologique que dans le marocanisme partisan. Ils ont fait le nécessaire, mais il reste encore beaucoup à faire. On ne doit pas oublier la charte d’Agadir et la participation des représentants amazighes dans des forums organisés par les institutions internationales telles le Congrès Mondial Amazighe, l’Organisation des Nations Unies, etc… qui ont épaulé la cause amazighe. On célèbre son nouvel an dans beaucoup de pays, des associations culturelles se créent partout et une maison de la culture Berbère s’est ouverte à Paris.
Aussi bien dans le Souss rural que dans l’urbain, les mouvements associatifs, politiques et sociaux ont remarquablement fait valoir ce droit à travers diverses manifestations culturelles, artistiques et sportives. Surtout, depuis la tenue des festivals dans diverses localités de la région, la jeunesse soussie s’est mise en éveil pour revendiquer l’identité culturelle amazighe au niveau national, obligeant le makhzen à reconnaitre le droit à l’existence de la langue et de la culture amazighes.
Il y a quelques années, on n’osait même pas parler dans des meetings politiques en tamazight, aujourd’hui la langue amazighe est convoitée par tous les partis de toutes tendances pour séduire le lectorat, elle est ainsi devenue l’arme utilitaire de la communication du système gouvernant, surtout depuis qu’elle est inscrite dans la constitution comme langue officielle au même titre que l’arabe.
Les médias locaux de toutes formes d’expression, presse écrite, parlée, visuelles et cinématographiques, ont remarquablement contribué à la prise de conscience sur la préservation du droit linguistique et culturel amazighe.
UEA : Quel est votre sentiment, en tant qu’intellectuel, sur ce qui arrive au monde à cause de la Covid-19 ? Aura-t-il quand même des avantages en faveur de l’humanité ?
AA : Au cours de mes voyages en Inde, en arrivant à Bénarès, j’avais vu un Sâdhu, l’intouchable, au bord du Gange en train de se purifier en buvant de l’eau alors que plusieurs cadavres flottaient près de lui. “Sir, vous n’avez pas peur d’attraper un mauvais microbe avec cette eau polluée ?”, lui demandais-je. Il répondit : “L’homme est issu d’une bactérie. »
En effet, l’existence de toutes choses vivantes est constituée d’une multitude de bactéries, certaines sont acceptées par le corps, d’autres pas. Or, Covid-19 est un virus pas une bactérie mais invisible aussi. Il se manifeste comme un extraterrestre qui s’introduit dans le corps tout entier pour nous détruire en se reproduisant. C’est une sorte de nouveau cancer. Heureusement, sa résistance est plus facile à vaincre que celle des cellules cancéreuses.
Toutefois, il a contribué à la révolution de la pensée de l’homme, de son environnement, de sa philosophie et de son état d’être, enfin, pour l’évolution d’un nouvel homme aux pensées nouvelles.
Notre roi s’est montré un brillant stratège en nous obligeant de façon stricte à suivre des directives sanitaires qui ont bien protégé la population et ne prenant pas pour modèle les dirigeants incapables et fantaisistes des pays dits civilisés.
La Covid-19 a rendu de grands services à la nature, purifiant l’atmosphère où l’air est devenu sein et respirable grâce au confinement imposé dans le monde. Je ne suis pas certain que les décideurs mondiaux ont compris. Leur égo surdimensionné leur fait croire être au dessus des sages.
Le monde politique révèle son ignorance dans toute son ampleur, son cerveau est programmé pour faire fructifier l’argent, il n’est pas programmé pour sauver l’humanité.
Propos recueillis par L. Nachef
